Turin, capitale de l’art contemporain

Ce bouillonnement créatif est relayé par un réseau remarquable de galeries. Depuis 1994, Artissima, la plus importante foire d’art contemporain d’Italie, consacre le mois de novembre comme celui de l’art à Turin. À l’instar de ce qui se fait à Paris, Berlin ou ailleurs, de nombreux vernissages ont lieu parallèlement en nocturne.

Chaque année, à la même période démarrent les « Luci d’artista » (Lumières d’artistes) : pendant trois mois, à la nuit tombée, des installations lumineuses signées Rebecca Horn, Daniel Buren ou Jenny Holzer... dessinent un parcours ludique et esthétique à travers toute la ville.  

 

C’est le plus important musée italien consacré à l’art moderne, riche de plus de 40 000 œuvres. Tout commence en 1863 quand la ville de Turin décide par décret de faire une place à l’art de son époque entre les murs de son palais « civique ». C’est une première en Europe. Par la suite, le musée change plusieurs fois d’adresse pour s’installer définitivement en 1959 dans un grand parallélépipède de béton signé Carlo Bassi et Goffredo Boschetti.

Aujourd’hui, la GAM présente un panorama essentiellement centré sur l’art italien de 1800 à nos jours. Ne manquez pas les toiles du marquis d’Azeglio qui prêche la bonne parole de l’Unité italienne. Les paysagistes turinois du 19^e s. (Fontanesi et Delleani, Pellizza da Volpedo notamment) méritent qu'on s'y attarde, tout comme les sculpteurs Medardo Rosso et Vincenzo Gemito. Profitez-en aussi pour découvrir la peinture de l’autre écrivain turinois nommé Levi, non pas Primo, mais Carlo, l’auteur du Christ s’est arrêté à Eboli. La sélection des avant-gardes internationales, de Modigliani à Balla, de Severini à Boccioni, de De Chirico à Picabia, est passionnante.

 

Même si ce n’est pas la porte à côté (à 45 min. du centre ville en taxi), la visite de ce musée d'art contemporain fabuleux s'impose. Ce château devait être le Versailles de la Maison de Savoie mais ne fut jamais achevé. Aujourd’hui, après des années de restauration, la brique rouge baroque du 18e s. se marie aux matériaux les plus modernes : l’effet est saisissant, surtout de nuit, quand l’éclairage met en valeur l’ossature puissante de cette chimère architecturale. Les espaces d’exposition sont colossaux et l’on passe d’un étage à l’autre grâce à un jeu vertigineux de passerelles métalliques et d’escaliers monumentaux en béton. À l’intérieur, toute l’histoire de l’art moderne est évoquée grâce à de très belles pièces signées Richard Long, Sol Lewitt, Mario Merz, Joseph Kossuth ou Anselm Kieffer. Les artistes les plus actuels ne sont pas en reste puisque l’on retrouve avec plaisir Maurizio Catelan et Vanessa Beecroft par exemple. Jusqu’au 25 février 2007, vous pourrez voir une rétrospective des oeuvres communes de l’Américain Claes Oldenburg, artiste phare du pop, et de la Néerlandaise Coosje van Bruggen. Du vendredi au dimanche, le musée ferme à 21 heures : peut-être l’occasion d’aller dîner chez Davide Scabin (deux étoiles au Guide Michelin) dont le restaurant Combal.zero a investit l'une des salles du château .

© Fondazione Re

 

 

 

 

Ouverte en 2002, cette fondation soutient la création la plus contemporaine à travers des expositions temporaires et des activités pédagogiques à destination du grand public et des enfants. Le lieu bénéficie de 3 500 m² modulable dans un bâtiment ultra-minimaliste construit par Claudio Silvestrin qui compte également une salle de conférence, une librairie, une cafétéria et un restaurant. Jusqu'au 11 février, l’exposition « Alllooksame ?/Tuttuguale ? »rassembledes artistes chinois, coréens et japonais pour mieux mettre en valeur leurs différences culturelles.

 

Mort en 2003, Mario Merz est l’un des artistes italiens les plus considérables de la seconde moitié du 20^e s. Le créateur des igloos possède désormais sa propre fondation, ouverte en avril 2005. Elle est abritée dans un bâtiment industriel des années 1930, une ancienne fabrique Lancia.

 

 

 

Les galeries ont toujours joué un rôle décisif dans le développement de l’art contemporain à Turin. Des années 1950 aux années 1970, les galeristes « historiques » avaient pour nom Mario Tazzoli, Luciano Pistoi, Giuseppe Bertasso, Margherita Stein et Gian Enzo Sperone. Aujourd’hui, les noms de Franz Paludetto (qui dirige le château de Rivara, une autre fondation importante d’art contemporain du Piémont), Tucci Russo, Giorgio Persano, Paolo Tonin et Guido Costa notamment, comptent parmi les plus connus. Nous vous conseillons d’arpenter en priorité les rues Mazzini et Dei Mille qui concentrent plusieurs galeries sur un périmètre restreint. En général, les galeries turinoises ouvrent de 15h à 19h.

 

 

Située dans une cour pavée gagnée par les herbes folles, la galerie de Guido Costa est une adresse incontournable de l’art contemporain à Turin. Critique, commissaire d'exposition, spécialiste de la photographie, Guido Costa est notamment l’auteur d’un livre sur Nan Goldin. Le jour de notre passage, un artiste anglais vivant à New York, Paul Etienne Lincoln, peaufinait son exposition intitulée The Velocità of thought. Véritable fils spirituel de Marcel Duchamp, l’artiste se passionne pour la mécanique, ses fluides et ses rapports avec les passions humaines. Il a construit de ses mains une superbe automobile de course chromée dotée d’un moteur Panhard et qui fonctionne (notamment) au gaz hilarant

 

 

 

 

Ancienne manufacture de flippers, cette galerie de 300 m² bénéficie de très beaux volumes éclairés par la lumière naturelle tombant de plusieurs verrières. Elle se consacre surtout aux « jeunes » artistes européens nés dans les années 1960.

 

 

 

Dirigée par Valerio Tazzetti, cette galerie, située au 2eme étage d’un bel immeuble bourgeois du début du 20e s., est l’un des temples de la photographie contemporaine à Turin. Les cimaises voient défiler tous les grands noms, de Franco Fontana à William Wegman.

 

Cet atelier boutique n’est pas une galerie d’art contemporain à proprement parler mais elle vaut le détour. Des personnes atteintes d'un handicap mental travaillent à la création d’objets à partir de matériaux recyclés avec une prédilection pour le papier mâché : vase, lampadaire, panneaux lumineux, etc. Ces délicieux bibelots séduisent instantanément par leurs coloris éclatants. Chaque année, l’atelier édite également un agenda sur un thème choisi.

 

* Mouvement qui, en recourant à des matériaux ordinaires, cherchait à se dépouiller volontairement des acquis de la culture pour atteindre à la vérité originaire du corps et de ses perceptions.